#夜话# 无论哪个行业的思想领袖和公共知识分子，有一点是共通的：他们都在推特上兜售自己的思想。——（美）丹尼尔·W.德雷兹内 《思想产业：悲观主义者、党派分子及财阀如何改变思想市场》
#深读#《艺术精神》：欣赏一件作品，从中收获很多，并不意味着要在其中找到你预期的东西，也不意味着一定要完全或部分地接受它、追随它。每件作品都是一个个体的看法，一种外在的体验，可用于我们自己的建构。过去的智慧和错误是我们建构的基础。昨天画的那幅画现在挂在墙上，它已经成为过去，是我们的
#深读# 《敞开：人与动物》：阿甘本阐述语言怎样沦落成物性的工具，外在性颠倒为伪主体，人类幼年的无言经验、非生产性的姿态等人类内在性的丧失，则成了他主要反思人的潜能本质缺失的内容。比如，阿甘本说，无法见证和不能言说的东西才是我们真正要在奥斯维辛现象中捕捉的未到场之物。人之非人，在历
#夜话#在脸上有一种本质性的贫困，证据就是人们总是在尝试掩盖这一贫困：通过种种姿态，通过某个举止。脸是被暴露的、被威胁的，就好像是在唆引着我们去施加暴行。——（法）伊曼努尔·列维纳斯 《伦理与无限：与菲利普·尼莫的对话》
#重版出来# 《敞开：人与动物》：阿甘本在作品《敞开：人与动物》的扉页引述乔治-路易·布冯的话：“如果动物不存在，那么人的本质将难以理解。”以及托马斯·阿奎那的话：“不过人们需要它们，需要从它们的本质中得出实验性的知识。”阿甘本擅长汲取古典哲学与身边的哲学伙伴的营养，布冯和阿奎那的话点
#夜话#欣赏一件作品，从中收获很多，并不意味着要在其中找到你预期的东西，也不意味着一定要完全或部分地接受它、追随它。每件作品都是一个个体的看法，一种外在的体验，可用于我们自己的建构。过去的智慧和错误是我们建构的基础。昨天画的那幅画现在挂在墙上，它已经成为过去，是我们的一部分。——（
#新书上架#《中国互联网金融的历史演进》：互联网金融的历史渊源、主要实践和重大影响都根植于中国大地，互联网金融已经成为中国的世界著名品牌。本书采用经济学和历史学的研究方法，沿着历史的时间轴，收集大量实际资料，以典型事件为里程碑，将中国互联网金融的历史演进划分为萌芽期、成长期和规范期
#新书上架#《鸽雨雁霜》：本书是日语翻译家陈德文半个世纪以来写作的部分抒情散文的结集，记述了作者青少年时期生活于农村、同土地为伍，成年之后辗转国内各地，耳顺之年又赴国外从事教学和研究的生活经历与人生感悟。笔墨隽永，情真意切，平静的文字中渗透着细腻的观察与思考。 当当：
#夜读#燕子没有鸿鹄翱翔四海的大志，也无鹰隼搏击长空的本领，依人而居，相处如宾，华屋之下，雕梁之上，“子母相乐”，只要能安居度日，也不失为太平时世的幸福鸟。“无心与物竞，鹰隼莫相猜。”如果闲淡冲和能够换来一生的平安宁静，那是值得的。——程章灿《旧时燕：文学之都的传奇》
#深读# 《沉默史：从文艺复兴到现在》：高山的沉默、大海的沉默、落雪的沉默、日落的沉默、城市的沉默、无知的沉默、恋人相顾无言、天灾人祸后绝对的沉默……沉默，所有人类都有过的共同体验，因为无声而被忽视。其实，这“无”里蕴含了万千思绪，百转千回。 法国历史学家阿兰·科尔班借助闪光的思想絮
#如何推荐一本书#
#如何推荐一本书#
#夜读#经历不等于感情，对于把女性等同于非理性的思想，我们现在必须提出抗议，就像我们在19世纪曾做过的一样。但我们也必须承认那些最需要我们提出的问题远非科学所能解答。我们必须在历史、人类学、心理学以及我们自身中寻找女性发出的受到压制的信息，而后我们才能找到那些未被述说的女性经历到底在
#活动预告#文学之都的传奇——程章灿“南京三书”发布暨签售会：7月10日下午，程章灿教授将携“南京三书”，与苏州大学文学院副教授、苏州大学第二实验学校校长陈国安先生，在第11届江苏书展上，谈一谈南京这座历史名城，何以成为“世界文学之都”，聊一聊这座城市千百年来不断流传的典故、传奇、故事
#如何推荐一本书#六月荐书之《中国精怪故事》
#深读#《李顿调查团档案文献集》：1932年2月3日，一艘客轮从法国勒哈弗尔港出发，经水路抵达伦敦，稍作停留，后赴华盛顿，在华盛顿逗留数日，于2月29日抵达日本。在日本停留半个月后，该客轮最终于3月14日抵达了它的目的地——中国。这艘船上乘坐的就是满洲中日争端国联调查团的各位成员。 1931年9月18
#夜读# 遗传或社会力量已经给予他们够多，但人类竟敢梦想需求更多的本事，正是对这种对梦想的反对，使得人文主义者声称自己是介于社会和文化事件之间的权力调解者。——《叙事的虚构性：有关历史、文学和理论的论文（1957—2007）》
#夜读#假如决定以及解释我们对过去艺术如何解读的是我们的文化情况，又尤其是容易联想到的艺术文化情况的话，那么不理解当下的艺术就不可能理解过去的艺术。艺术运动和艺术发展总是深刻地影响着历史视角的形成，在新的历史视角下，过去的艺术事件被一次又一次地诠释着。——《艺术史向导》
